ПО МНЕНИЮ ЭКСПЕРТОВ ФОЛЬКЛОРНОЕ ИСКУССТВО УЖЕ ВОСПРИНИМАЕТСЯ ИНАЧЕ, ЧЕМ В ХХ ВЕКЕ
08 Май 2023
ВАРНА,
06.05.2023 12:03
(БТА)
Концертом-спектаклем „Традиции в ритме и творчестве“ будет отмечена 25 годовщина создания Академического театра танца Варненского свободного университета (ВСУ) им. Черноризца Храбра. Событие, организованное совместно с Муниципалитетом Варны, состоится в День Европы - 9 мая с 19:00 часов в Дворце культуры и спорта в Варне. В нем примут участие более 350 исполнителей разных возрастов, показывающих лучшее из репертуара Академического театра танца.
Специальными гостями будут Национальный фольклорный ансамбль им. Филиппа Кутева, Профессиональный фольклорный ансамбль „Странджа“, „Голос Болгарии“ Петя Панева и танцевальные составы со всей Болгарии, руководителями которых являются выпускники специальности „Хореография“ ВСУ им. Черноризца Храбра.
В канун концерта преподаватели специальности „Хореография“ ВСУ им. Черноризца Храбра ответили на вопросы БТА, связанные с работой Академического театра танца, значением обучения для реализации молодых людей, развитием фольклора у нас. В интервью участвовали доц. д-р Ивайло Иванов, директор „Художественно-творческой деятельности“ Варненского свободного университета, доц. д- Мария Кырджиева, ученый секретарь кафедры „Искусства“ и доц. д-р Катя Кайрякова.
Чем обусловлено название Академического театра танца? Какие виды деятельности развиваете в нем?
Доц. Ивайло Иванов: Наименование связано с тем, что танец является видом сценического искусства. Это обусловливает и репертуарную политику. Существует разница между нашим театром и ансамблями в стране, которые представляют в основном маленькие формы танца без тематической увязанности или сюжетности произведений. Творческие поиски коллектива Академического театра танца направлены не только на традиционные темы, но для него характерен и современный взгляд на танец.
Доц. Мария Кырджиева: Характерной чертой театра является драматургия. В академическом театре танца развивается образовательно-творческая деятельность, репуртуарная политика сосредоточена на создании воздействующих танцевальных форм, вызванных богатой фольклорной культурой Болгарии.
Доц. Катя Кайрякова: Театр танца является творческой лабораторией для студентов специальности „Хореография“. В нем они реализуют свои курсовые проекты, создают произведения в разных танцевальных формах. Преобладают произведения, осуществленные в воздействующих формах танца, для которых характерны тематичность и сюжетность, преобладают создание художественных образов и драматургия танца. Их наличие обусловливает и связь с театральным искусством.
Какие специалисты обучаются в нем и где они находят профессиональную реализацию? Репетиции театра танца как способствуют обучению и подготовке молодых людей?
Доц. Ивайло Иванов: Работа в Академическом театре танца осуществляется на профессиональном уровне. Студенты ежедневно репетируют в течение трех часов в зале, после чего следуют лекции. Теоретически усвоенные знания наши выпускники непосредственно используют в репетиционном зале. Студенты работают исключительно усердно, потому что осознают уникальный шанс совмещения обучения и практической работы. Студенты уходят из университета уже готовыми специалистами и никогда не разрывают связь с преподавателями и университетом.
Доц. Катя Кайрякова: В Академическом театре танца участвуют студенты, показавшие самую высокую степень исполнительских качеств и умений. В процессе четырехлетнего обучения накапливаются знания во всех аспектах профессии „хореограф“, в том числе творческие, постановочные, преподавательские, нужные для руководства танцевальными составами. Высок процент реализации наших выпускников в качестве руководителей ансамблей, учителей в среднем образовании, исполнителей танцевальных формаций. Участие студентов в Академическом театре танца усовершенствует их танцевальные умения, дает им возможность реализовать творческие идеи, предоставляет возможность работы в реальной среде.
Доц. Мария Кырджиева: Нелегка творческая задача в процессе создания действенного танцевального произведения. Необходимо четкое сочетание многих компонентов, учитывающих принципы и законы хореографической композиции и режиссуры. Но самой главной частью являются исполнители, которые должны быть очень хорошими танцорами и артистами, а эти качества и умения создаются благодаря упорному труду в репетиционном зале. В университете наши студенты имеют возможность реализовать свои творческие проекты, проводить эксперименты под нашим руководством. Учебная дисциплина „Композиция хореографии и режиссура“ изучается в течение всего четырехлетнего периода обучения. Остальные дисциплины в учебном плане будущих хореографов дополняют построение профиля компетенций. Статистика за последние десять лет показывает более 90% реализации студентов.
Существует ли интерес у молодых людей к фольклору? Будущие режиссеры и хореографы рассматривают ли традици сквозь призму современных интересов?
Доц. Ивайло Иванов: Сегодня интерес к фольклору – большой, можно сказать, что молодые люди „заражены“ фольклором. Надеть народный наряд и знать самых популярных людей – это повышает имидж. Существует тенденция к современным формам танца, но существует и опасность „потеряться“, поэтому мы углубленно обсуждаем со студентами их идеи, концепции, использование современных техник танца. Сначала они должны научиться работать с чистым образцом фольклора и потом осознанно обращаться к стилизации.
Доц. Катя Кайрякова: Определенно можно сказать, что существует подчеркнутый интерес у молодых людей к фольклору, потому что он утверждает болгарскую идентичность, достойнство отдельной личности и больших сообществ. Наши студенты являются мотивированными молодыми людьми, которые хотят посвятить всю свою профессиональную жизнь искусству танца на фольклорной основе. В создании каждого их произведения прослеживается стремление воздействовать эстетически и эмоционально и вызывать наслаждение у публики. Будучи молодыми людьми сегодняшнего дня, они используют весь набор средств выражения нашего времени и новых технологий.
Доц. Мария Кырджиева: Да, существует заметный интерес к фольклору. Передача современных форм танца является естественным процессом, в известной степени он связан с восприятием публики и с глобальным временем, в котором мы живем. Сама постановка фольклора на сцене является современным шагом, „преломлением“, которое делают опытные специалисты, умеющие сохранять стиль и характер первообраза. И поскольку давно не существуют майдан прошлого, посиделки, жатва, мы переносим на сцену аутентичную среду, которая уже не существует. Сегодня фольклорное искусство воспринимается иначе, чем в ХХ веке. Но мы должны сохранить фольклор и художественную эстетику на сцене.
Таков ли путь сохранения традиций?
Доц. Ивайло Иванов: Да, таков путь сохранения традиций – работа с молодыми людьми, провокация как способ активизации интереса к знанию, ответ на вопрос „Кто мы?“
Доц. Катя Кайрякова: Можно сказать, что обучение по специальности „Хореография“ существует в двух планах. С одной стороны, мы, преподаватели, даем знание о традиционных фольклорных образцах, достигших до нас, а с другой, студенты, опираясь на традицию, имеют возможность реализовать свои творческие фантазии в создании эстетического танцевального искусства. Но всегда у всех нас должны звучать слова Филиппа Кутева „Фольклор – это вещь простая, но нужен большой интеллект, чтобы понять его“.
Доц. Мария Кырджиева: Каждый находит свой путь к традиции, но нужно понять ее и определить себя. В этом заключается наш способ – через образование и творческую деятельность. Мы нашли и утвердили свое место в Варненском свободном университете и „вплетаем“ в одно науку, образование и творчество. Передаем молодому поколению то, чему мы научились у первопроходцев фольклора. Мы обязаны, потому что мы – болгары. И мне кажется, что мы успеваем, наша работа это доказывает.
История Академического театра танца начинается в 1998 году. Три года после старта обучения по специальности „Хореография“ в Варненском свободном университете создан студенческий ансамбль „Академика“. Создателями и вдохновителями специальности и состава являются проф. Петр Ангелов – дуайен и классик в области хореографии сценических танцев на основе фольклора и проф. д.эк.н. Анна Недялкова, председатель Попечительского совета ВСУ им. Черноризца Храбра. Следуют участия в событиях университета, концертах в городе, фольклорный спектакль „Ах, ты, красное вино“ 2001 года, чьим хореографом и режиссером является проф. Петр Ангелов. Следуют гастроли в Венгрии, Сирии, Турции, Германии и участие в престижном национальном форуме профессионального фольклорного искусства в Пазарджике в 2007 году.
По предложению проф. Ангелова Академический совет ВСУ им. Черноризца Храбра в 2008 году решает создать Академический театр танца. Это положило новое начало образовательно-творческой деятельности с профессиональной практикой и активной концертной деятельностью. Первая постановка „Шопские танцы“ проф. Ангелова становится визиткой театра танца.
Проф. Ангелов, Мария Кырджиева и Ивайло Иванов создают академический взгляд на спектакль „Ах, ты, красное вино“ в 2012 году. Сегодня спектакль изучается в высших учебных заведениях, обучающих в области народной хореографии в качестве образца драматургии танца на фольклорной основе.
Академический театр танца при ВСУ им. Черноризца Храбра выступает с концертами в стране, участвует в студенческих фестивалях и различных творческих форумах. В 2018 году во второй раз он принимает участие в Праздниках профессионального фольклорного искусства, показывая спектакль „Танец от души струится“, созданный на основе произведений проф. Ангелова из района Варны, и получает положительные отзывы от гильдии хореографов.